Céramique d'Art : L'Océanie
La ligne du temps
Amanda Shelsher, Australie
"Mes sculptures en argile sont tout simplement un moyen de communiquer mon physique et mon mental des voyages qui sont intensément personnels. Mes thèmes actuels révèlent mes nouvelles expériences d'être, une première fois la mère et d'incorporer de nombreux thèmes de la vie, de la fécondité, de la germination, de l'instinct de nicher, de la croissance, tout en essayant de saisir les émotions et les moments de joie, un entretien avec une forte représentation de notre instinct protecteur. J'ai toujours aimé travailler au figuré et combiné mon grand amour des formes d'animaux et de plantes qui dépeignent mon nouveau voyage, Œuvres qui célèbrent le miracle de la vie ».
Zen Parry, Australie
Avec une pratique artistique basée sur les pèlerinages, la céramiste australienne Zen Parry hante les archétypes qui semblent porter un message qui transcende le patrimoine et les références culturelles de l'individu. La signature en forme triangulaire est une métaphore pour les coins sombres de la psyché humaine, c'est-à-dire les pensées que vous préférez ne pas affronter. Ces pèlerinages peuvent prendre jusqu'à 4 mois, et sont souvent de pénible exercices d'une discipline et d'une endurance physique et mentale à se concentrer. C'est lorsque le processus mental est achevé qu‘elle se retire dans son atelier, afin que le vrai voyage puisse commencer. Ses derniers travaux incluent le culte de la Vierge Noire de Pologne, de l'inspiration de longue marche au bord du fleuve Gange en Inde et en complétant le pèlerinage circulaire des 88 temple sur l'île de Shikoku, au Japon.
Zen de formation est axée non-art, cependant, sa méthode de travail est entièrement artisanale. Son application des principes de céramique est minime, préférant plutôt travailler avec des points d'argile cuits, et les composantes qui sont faites à la main et assemblées. Elle préfère un style de vie basé sur l'expérience de cultures différentes directement perçue, elle équilibre sa carrière artistique entre les Etats-Unis, l'Europe de l'Est et la Corée.
L'archétype des formes, et leurs significations m'ont toujours inspirées, et sont désormais le principal mode d'expression dans l'œuvre d'art que je crée. En tant qu'Artiste mondiale,ces formes créent un langage universel qui est entendu ou senti bien au-delà des frontières géographiques ou politiques.
En tant que sculpteur, je suis concentrée sur «faire à la main», préférant intégrer les marques de chaque processus audacieux et actifs, ceci étant à présent monnaie courante dans les traditions artisanales contemporaines et surprenantes. Ces traditions sont souvent apprises et étudiées dans des cultures en dehors de la mienne.
Mes matériaux préférés sont la céramique raku et les fibres naturelles, qui répondent au toucher intime et qui créent un lien avec le fabrication qui peut ensuite être transmis à l'utilisateur. En contrepoint de cette esthétique, les mêmes formules sont également construites en utilisant le verre, des capteurs électroniques et de la fibre optique. Les composantes de verre sont construites, et les fibres optiques et les capteurs sont incorporés à l'intérieur de chaque gousse. Ces œuvres indépendantes sont souvent combinées dans des grandes installations. Le public est invité dans l'environnement afin qu'ils puissent expérimenter les qualités tactiles et méditer sur les qualités sculpturales et conceptuel de l'œuvre dans cet espace.
Ces sculptures sont comme des panneaux de signalisation de souvenirs personnels de chaque voyage et aventure. Elles peuvent impliquer différentes émotions ou expériences, et ne manquent jamais de faire participer le spectateur à un certain niveau. Lorsque les œuvres en céramique peuvent attirer le spectateur à elles, les œuvres en verre arrêtent le public dans leur passage, créant une relation visuelle très différente. « J'ai toujours l'espoir que les deux formules incitent le public à revenir, encore et encore ».
Milton Moon, Australie
Dans l'optique de cinquante année où j'ai été un potier, je demeure préoccupé, un peu obsédé, avec la tâche de faire des pots, avec l'appartenance à une tradition céramique de quelque huit mille ans ou plus, qui est indéniablement unique et australienne. Avec tous les changements de mon expression qui demeurent constants.
Les premières inspirations créatrices ont été tirées de la beauté des zones côtières de l'Est de l'Australie et de la zone de montagne de la Grande Dividing Range, qui s'étendrait de Queensland Nord à l'extrême Sud de Victoria. Mais la plus durable, c'est quand l'inspiration est venue de l'intérieur de l'Australie, et plus particulièrement de la Gammon et Flinders Ranges et des d' Olary de l'Australie méridionale, et plus récemment du Pilbara et Kimberley de l'Australie occidentale, où la datation des gravures rupestres considéré le lieu. Comme étant parmi les plus anciennes traces laissées par l'homme dans le monde.
Toutes les régions de l'Australie sont pleines de l'histoire ancienne qui remonte dans le temps et qui, aujourd'hui, en dépit de peuplement blanc, survit encore dans la légende et les rituels. S'il est vrai que ces légendes n'existent que dans la sourdine d'une demi-vie il ya toujours le sentiment qu'ils restent comme un esprit très puissant. Il est impossible d'ignorer le sentiment que ce pays reste un secteur habité par le passé. Pour moi, il est également impossible de ne pas répondre à la créativité des échos du passé, même si c'est seulement à travers le processus un peu vague d'inspiration et de distillation.
Que l'on cherche les horizons de ces vastes terres dénudées ou accidentées vues des horizons loin de la grande montagne du Haut-Pays, le même esprit demeure. Comprendre cet état d'esprit, même un peu, est un privilège, mais essayer de l'exprimer est une entreprise. Pour moi, être un véritable artiste australien est une chose qui ne peut être ignorée.
Manos Nath, Nouvelle Zélande
Ipu Waiora / Ipu Whakaparirau-a-Ora modèle qui organise le maintien de la vie des eaux
Ces titres de protection sociale impliquent la santé et le bien-être par l'association Mauri.Ces pots sont décorés d'éléments de pitau et koru, ces deux symboles Mauri - La force de vie et son essence.
