Céramique d'Art : Le Moyen-Orient

Bita Fayyazi IRAN

Iranienne, née en 1962 à Téhéran, 15 ans d'expérience de travail dans le domaine de la céramique et de la sculpture. A vécu en Angleterre pendant une période de 7 ans à compter de 1980
Actuellement vit, travaille et enseigne dans un studio privé à Téhéran, elle donne des cours de poterie et de céramique artistique à l'Association iranienne de l'artisanat .
Vaste expérience appliquée dans le travail des tuiles murales Elle a suivi des cours de formation en plus des émaux et glaçures à Maghsoud Chinaware usine d'Iran.
« Mes sujets d'intérêt peuvent aller d'un objet pour les êtres vivants tels que les oiseaux, les chiens et autres créatures qui en général ont tendance à être en abondance dans mon entourage, se situant dans la ville. J'ai d'abord commencé par le dessin, la photographie et étudié la question et, parfois, le concept n'est pas tout à fait au point et ne présente que de vagues esquisses, il prend forme et mûrit en cours de processus. Le choix des matériaux est tributaire de la disponibilité et des coûts et, surtout, de la façon dont ils permettent une liberté de forme et d'expression qui coïncide avec mon idée. Je crois que les travaux doivent parler d'eux-mêmes et une fois que le travail est hors de mon atelier, il n'est plus au sein de mon contrôle, il est ce que le travail représente. Je me considère toujours comme l'artiste mort sans traces de travaux effectués, et c'est au spectateur de décider ce qu'il pense. C'est la réaction du spectateur qui définit le travail.
«L'art ne consiste pas à l'art, l'art est au sujet de la vie" (Louise Bourgeois).

Halima Cassell Pakistanaise

« Quelles sont les racines de ma fascination pour l'espace sculpté? Mes créations ambitionnent de couvrir toutes les obsessions de la mise en cours de la poésie des formes à facettes.
Elles sont enfouies dans des couches de l'histoire oubliée, comme les sous-souvenirs en attente d'être exhumés; profond comme l'océan, ils flottent dans l'obscurité, attendant d'être révélés par la lumière. Je taille les parties de mon histoire, un exorcisme des formes de la pensée, une obligation de rendre manifeste l'intangible, le transformant en quelque chose de dur et permanent. Tout comme la vie commence avec l'énergie d'une pensée.
Mes formes sont l'énergique expression de ma psyché reliant deux cultures, comme les hémisphères droit et gauche du cerveau, la logique et la raison mariée à l'irrationnel dans le but d'élaborer un style de travail. Comme un peu des sables mouvants mon travail refuse de s'arrêter.
Je veux que mon travail soit à l'orée de la raison encore parler avec une éloquence qui est entendue par la conscience universelle - états modifiés encore accessibles plaques tectoniques dans le dialogue, la mise en place des tensions, de mon monde rendues visibles dans les formes Et des plis de ma terre bien-aimée.
Les artistes en général, créent leur propre humeur et le sentiment grâce à l'utilisation de la couleur, la ligne et la texture de leur travail, j'essaie de faire la même chose à travers mes œuvres, mais par la manipulation ludique, les surfaces planes et les aspects de la configuration, l'un contre l'autre. Cette juxtaposition m'aide à créer le maximum d'impact au sein de l'ensemble de la conception. Le moment le plus excitant pour moi, c'est quand les conceptions de mon plat se transforment radicalement pour devenir un tracé qui recouvre une structure qui prend une vie différente. La teinte de l'argile est cruciale parce que j'ai rarement l'utilisation des glacis, je compte uniquement sur la pièce elle-même et dramatise les tons et les textures, par les effets de lumière, d'ombre et de la pluie.
Au début, j'ai exploré les limites de mon nouveau mode opératoire qui a été imprégnée d'influences islamiques tirés de l'architecture sculptée lourdement. Ceci m'a conduit à me tourner vers d'autres exemples intimement sculptés et de tous les bâtiments construits dans le monde. En outre, j'ai été inspirée par des motifs répétitifs de la structure dérivée de l'influence de la conception de surface africaine.
Mon travail récent a été influencé par les structures du passé et les styles de construction contemporaine. J'étais intriguée par l'espace intérieur de la construction, où sont articulés ensemble la surface externe et l'enveloppe. Ces relations ont informé mon propre travail que je cherche à unifier non seulement par les formes internes et externes, mais aussi par les parties à l'ensemble. À cet égard, je me souviens du principe grec de la règle d'or, à savoir que, « le plus petit est au plus grand ce que le plus grand est à l'ensemble »
Durant l'année écoulée, mon nouveau travail a été conçu comme un résultat direct d'être attentif aux observations et commentaires des visiteurs de mon travail. Il semblait que le comportement des spectateurs était fondé sur le genre féminin, masculin. En général, les femmes gravitent dans la forme sphérique alors que la forme carrée a tendance à susciter plus d'intérêt de la part des hommes. En s'inspirant de ces observations, mon nouveau travail se compose des mêmes éléments de design, mais avec un nouvel accent sur l'équilibre entre les formes masculines et féminines. »

Sa'ad Shakir Iraq

Saad Shakir (1935). Shakir est diplômé de l'Institut des beaux-arts de Bagdad en 1959, puis il a enseigné pendant un an en 1960. En 1961, il a reçu une bourse pour étudier la céramique à la Central School of Fine Arts, à Londres, en Grande-Bretagne, d'où il sort diplômé en 1963. Il a enseigné là-bas et à la Harrow School of Art from 1963-65. Après son retour en Irak, il a enseigné à l', à l'Institut des Beaux-Arts de Bagdad, à partir de 1966-2001. Il a été élu membre de l'Association des Artistes des Beaux-Arts irakien en 1959, l'Académie Internationale de la Céramique en 1963, la British Association Céramique en 1964 et le Comité national des Beaux-Arts en 1993. Il a remporté plusieurs prix dont le prix du Jubilé d'Argent de l'Association des artistes irakiens en 1987 et primé par le Ministère de la Culture en 1995 et 1997. Shakir fait des semi-abstraites et sculptures abstraites, ainsi que des assiettes décoratives. Il a également pris sa retraite de l'enseignement et vit à Bagdad.

Hanna Ashraf Egypte
Egyptian-born British studio potter

Mes travaux sont concernés par la réalisation de l'équilibre de la création et sont inextricablement liées aux formes et techniques du monde antique encore tout à fait contemporain dans leur personnalité. Je suis toujours excité par les perspectives de l'interaction entre la précision de mes créations et de la spontanéité du feu. La technique du Raku, de la fumée au feu de la céramique présente de nombreux défis, elle est en apparence simple mais est très souvent laborieuse et semée d'embûches. On ne peut jamais considérer les résultats comme acquis et ils sont essentiellement le résultat d'une collaboration entre la conception et la chance, de la précision et de la spontanéité, l'artiste et les éléments car ce sont les flammes qui, finalement, soufflent la vie dans le travail.