Céramique d'Art : Amérique du nord

David Furman, USA Céramiste américain

Furman est connu pour ses porcelaines lunatiques, trompe l'œil, fruits et légumes empilés, théières, qui se réfèrent au modèle érotique précolombien du Pérou. Autres objets de rendu réaliste ( "chute mort réaliste») comprenant des tasses de café, boîtes de conserve, crayons, les artistes, les pinceaux, et palettes d'artistes, trompe l'oeil, céramique de dessin, tableaux noirs et à la craie. Ses récents travaux figuratifs s'écartent du super-réel et se concentrent sur la narration, l'intimité et la psycho-dynamique de l'interaction humaine.

Janis Mars Wunderlich, Céramiste américaine et mère de cinq enfants

« Mes images captent l'épuisement et l'exaltation de la vie à la fois comme un artiste créatif et un parent occupé. Mes enfants m'inspirent et leur esprit imaginatif d'animaux est comme de l'énergie. Comme je les nourris et m'occupe d'eux, ils n'ont de cesse de nourrir mon opinion avec leur "féerique" bizarrerie.
Mon travail récent explore l'idée de «l'accessoire" avec des enfants. Parfois, j'ai l'impression que ma garde-robe se compose d'enfants de la tête aux pieds. Au lieu d'accessoires artistiques et des bijoux de fantaisie, j'ai des enfants suspendus à mes oreilles, le cou et les bras! Dans un sens, la figure maternelle semble perdue ou cachée derrière toutes les créatures collantes. Mais en réalité, elle est renforcée, vêtue, et parée par eux. Ils me donnent des couches de textures, et de l'identité.
La littérature pour enfants est d'une grande influence dans mon travail, de Peter Rabbit et Curious George à la Wild Things et Grimm Fairy Tales .. (Mes enfants LOVE histoires!). Mother Goose m'a surtout influencée dans des oeuvres récentes. J'aime l'étrange poésie sur les hommes qui vont à la mer, dans un bol, la vache saute par-dessus la lune, la fugue ou la vaisselle avec des cuillères! Ces histoires, un peu comme mes sculptures, sont remplies de créatures animales qui provoquent l'esprit à regarder au-delà de la réalité dans le royaume de l'imaginaire.
Mes sculptures sont construites à la main en utilisant de minces bobines d'argile. La glaçure est constituée par des couches de sous cuisson multiple et de sur glaçure.

Kathy Butterly, USA

Céramiste américaine Kathy Butterly a obtenu un BFA à Moore College of Art en 1986 et un MFA à l'Université de Californie à Davis en 1990. Son prix comprend la subvention de base Evelyn Shapiro en 1993, l'Empire State Crafts Alliance Grant en 1995, soit une NYFA Grant en 1999 et la Anonyme Was A Woman Award en 2002.
Butterly rend la porcelaine et la faïence colorées et mélangées, à petite échelle, semi-abstraites, sculpture lunatique et modèle sculptural, avec de nombreuses références corporelles. Certaines de ses formes lisses doucement coulées et repliées, tordues et assemblées ne font que vaguement penser au maître américain George Ohr.

Ruth Borgenicht, USA

« J'utilise la chaîne comme schéma et les autres tissus pour créer des schémas d'oeuvres céramiques qui évoquent un sentiment de permanence et de la dissimulation défensive. Mes travaux les plus récents se développent dans des formes qui évoquent les paysages et éléments architecturaux. Les formes me permettent d'examiner l'interdépendance des formes de soutien structurel ainsi que les formes définies par modèle et par couleur. Bien que les sections des morceaux semblent être plates et immobiles, la pièce entière et toutes ses composantes sont mobiles et de dimensions ».

Jeff Schmuki, USA, Sculpteur céramiste

« Dans mon travail, je considère ce qui peut se situer au-delà de l'Horizon dans un point de vue de paysage.
Je crois que l'artiste contemporain à l'approche du Paysage doit être fortement individualisé et idiosyncratique.
Mes derniers travaux sont inspirés par les relations entre la cartographie, le documentaire, la mémoire, et le naturel / de l'environnement fait par l'homme.
J'aime les changements de la perception nécessaire pour traduire un paysage ou un lieu spécifique dans l'abstrait.
Je choisis le moyen de l'argile, non seulement parce qu'il s'agit du paysage, mais parce que je me plais d'utiliser des matériaux communs et des techniques pour produire un travail rare.
Dans la tentative de donner un sens nouveau aux vieux matériaux et à la matière, j'aime la question de ce qui qualifie la notion de paysage comme contemporain et pourquoi.
J'espère dynamiser la pensée conventionnelle au sujet de ce que doit être la céramique d'art et l'art contemporain
Quand je travaille dans le studio, je fabrique des formes géométriques simples et répétitives qui sont les éléments qui servent de base pour la sculpture et les installations spécifiques au site.
Le mouvement rythmique de mon poignet et l'angle et la vitesse que j'utilise pour couper l'argile, tout cela a une influence sur les stratifications qui en résultent.
La répétition des mouvements, le découpage, l'empilage et la compression créent de nombreux calques qui sont interactifs avec les jeux de lumière et d'ombre et par la traduction de mon expérience du paysage à travers la compréhension de la sculpture, le lieu devient espace et l'expérience devient conceptuelle ».
Jeff Schmuki

Tip Toland, USA

Ses œuvres en céramique se référent à sa relation avec l'invisible, l'ineffable aspect de la psyché humaine, qui sont universels parmi nous. Allégorique et onirique, son travail est extrêmement contemplatif et intime, avec ce sentiment d'intimité accrue grâce à la présence physique des matériaux utilisés. Toland utilise le dessin comme un outil pour générer des idées qui peuvent ensuite être portées à la vie à travers la céramique.
« C'est la vulnérabilité de l'humanité, je suis après. C'est l'une des raisons du choix de très vieux ou très jeunes sujets. Ils peuvent aussi bien représenter l'innocence, ainsi que l'extrême complexité ».

Sally Resnik Rockriver USA
American ceramist and glass artist

Mon travail reflète un monde où j'active la géothermie et mobilise les formations thermiques des matériaux céramiques. J'ai toujours été plus intéressé à la glaçure et la façon dont elle se forme qu'à l'objet lui-même en argile. Mon travail est d'argile mais contribue directement à l'amélioration de la formation de glacis. Au départ, je devais créer des formules qui ont cessées de contrôler ces glaçures, afin de comprendre leur nature libre et je vais maintenant tenter de capter et de diriger cette force en fusion.

Le cristallin des pièces murales, émulation de l'eau, de la géologie et des systèmes météorologiques. L'objet du travail est le cristal, comment il grandit, et comment fonctionne la glaçure et quelle est l'importance de sa formation. Les pièces au dalle cristalline ont une surface ondulée qui renforce et dirige la croissance des cristaux. Les oeuvres explorent la pente idéale pour la formation des cristaux ainsi que la capture en mouvement car elle forme des cristaux.

Les formations de calcite sont évocatrices des grottes, des geysers, et sous formations. Ceci est principalement dû au fait que ce qui se produit pendant et après la cuisson est semblable au processus des phénomènes naturels. Alors que les pièces sont chaudes, les émaux et les bulles suintent dans le cadre de la sculpture, de la même manière que les formes de calcaire, stalactites dans une caverne. Après la cuisson, l'humidité provoque ce glacis et continue à croître. Comme la surface s'oxyde, il développe une tourbière, couche épineuse de cristaux. Après les intempéries, les morceaux virent au jaune et lavande, s'érodent et se recrystalisent avec chaque saison. Ces œuvres ne sont pas pour imiter la vie, elles sont plutôt leur propre modèle géologique.

Dans l'ensemble de mes œuvres, je conçois un format qui permettra d'accentuer une glaçure. La tendance de la glaçure au goutte-à-goutte, de grandir et de se cristalliser est l'objectif principal de l'œuvre. Le ton géologique est le résultat direct de la nature de ces matériaux. Dans le cadre de mon étude, je partage mes découvertes avec les membres de la communauté scientifique et traite un grand nombre de mes projets de recherche. Ce qui sous-tende l'ensemble de mon travail, c'est le fil conducteur de la géochimie et des formations et thermique.

Betty Woodman, USA

Woodman est internationalement reconnu comme l'un des plus importants artistes de la céramique d'aujourd'hui. Grâce à son utilisation inventive de la couleur et la forme et son mélange avisé d'un large éventail d'influences, elle crée d'exubérantes et captivantes sculptures en céramique, en utilisant des motifs de vase ou de vaisselle, de façon répétitive en se permettant d'enrichir sa recherche à travers une tradition picturale classique. Son travail a été montré dans le monde entier dans des expositions en France, en Italie, en Hollande et au Japon. Le Metropolitan Museum de New York a présenté une rétrospective de Woodman en juin 2006.

Roseline Delisle Canada
Article by Penny Smith

A La fois technique et formelle ces préoccupations ont informé la continuation de ces travaux. Sa signature a évoluée lentement au fil des années comme un processus naturel à travailler dans les éléments sur la roue. Gagnant en confiance et en compétence, elle a progressivement développé ses techniques d'inversion et de gerbage de l'ensemble des morceaux comme un moyen naturel pour atteindre une plus grande échelle, et d'accroître leur précarité en introduisant d'impossibles bases. Comme dans ses précédents travaux, la décoration comprend toujours les bordereaux de baguage coloré. Ce qu'elle fait de l'œil, avec une précision constante, est d'atteindre et de calculer l'espace négatif entre les bandes colorées. Les pots sont ensuite cuit d'une amende polie, brillante et ensuite recouverte d'un mélange d'essence de térébenthine et de cire d'abeilles fondue. La térébenthine, quand elle s'évapore, laisse derrière lui une fine pellicule de cire qui protège la pièce terminée.
Pendant de nombreuses années, depuis les jours de son collège, son vocabulaire de formes et de couleurs a été patiemment axé sur son médium choisi, la porcelaine. La nature du support lui-même était telle que Delisle était tellement séduite par la sensualité au cours du processus d'élaboration qu'elle a vécu avec les frustrations des malformations résultant de la température élevée de cuisson. Pendant 25 ans, elle a continué la lutte tentant de faire sa forme à haute température du four et de défier la gravité, revendiquant son entêtement dû à son passé d'endurance des hivers canadiens. Lorsque l'échelle a commencé à devenir une grande question philosophique, Delisle a décidé à regret de renoncer à la lutte avec le matériel qu'elle a aimé et s'est tournée vers la faïence, afin que son travail puisse aller de l'avant.