Céramique d'Art : Afrique

Vaiselle en céramique, 1997, Magdalene Odundo
Kenya / Bretagne Argile rouge, 19 3 / 4 x 13 po (50,2 x 33 cm)
Achat, Le Katcher Family Foundation Inc cadeaux, et Don de Susan Dwight Bliss, par l'échange, 1998 (1998,328)

Les vases sinueux créés par l'artiste contemporaine Magdalene Odundo ont été loués pour leur attrait esthétique élégant. Alors que leur beauté peut dérivé de la simple reconnaissance de leurs formes gracieuses, Odundo mélange plusieurs associations et significations d'une manière qui les rend en même temps familiers et novateurs.
Cet exemple de la collection du Musée Metropolitan est constitué d'une tour et d'un pot à corps allongé, bouche large. Il y a quatre petits nodules à la base du cou, et deux de plus centrés sur les côtés opposés du corps principal. Odundo crée ses oeuvres en utilisant la méthode de l'enroulement, une pratique vieilles de milliers d'années et, dans le monde entier. Elle commence par l'arrachage d'un cône d'argile et l'évide jusqu'en son milieu pour former le corps du modèle. Plusieurs de ses pièces sont composées d'un corps rond et voluptueux; la variation est exprimée dans le geste du profil et de la nuque. À l'intérieur de ce vocabulaire limité de formes, Odundo ajoute quelques modifications physiques pour maximiser l'impact esthétique. C'est grâce à la cuisson que les modèles Odundo sont transformés et finis. Un morceau est cuit d'une des deux façons: dans une pure atmosphère oxydante, qui fait tourner le modèle vers un naturel lumineux rouge-orange, ou dans une oxydation suivie d'une réduction de l'atmosphère, ce qui produit une couleur d'un riche charbon de bois noir. Les tonalités gris / noir de cette pièce sont probablement le résultat d'une réduction partielle au cours du processus de cuisson. Le résultat exact de la cuisson est incontrôlable, en ajoutant un petit élément de hasard à la démarche artistique. Dans ce cas, il peut avoir aidé à la formation de l'expressionnisme abstrait qui en font ses qualités et l'étendue des couleurs.
Le travail d'Odundo reconnaît explicitement un lien vers la poterie traditionnelle de l'Afrique,en fait, dans une grande partie de l'Afrique, la céramique est un média essentiellement associé à la créativité féminine, et les références anthropomorphiques pour le corps féminin dans son travail confirment cette référence. Le travail, cependant, révèle une connaissance approfondie de la non-tradition africaine, y compris le complexe de la forme antique de Chypre, de la géométrie des figures cycladiques, des lourdes formes de la culture du Japon Jomon, et de l'inhabituelle forme de gourde pots de la Pokot du Kenya , parmi beaucoup d'autres. Bien que Odundo née au Kenya et ait reçu une formation initiale de graphiste, c‘est en Angleterre qu'elle a exploré un intérêt pour l'argile, après quoi qu'elle s'est rendue au Kenya, au Nigeria, dans le sud-ouest des États-Unis, et dans de nombreux autres endroits pour étudier les techniques de la poterie. Elle a ensuite complété une maîtrise au Royal College of Art de Londres, où elle continue de vivre et de travailler. Le mélange d'influences présentes dans son travail empêche Odundo d'être strictement retenue comme un artiste africain. Sa profonde exploration de la technique et des possibilités expressives de la céramique a créé une référence unique dans le paysage de l'art contemporain.

Clive Sithole Afrique du Sud
South African Zulu potters

Contrairement à la tradition zoulou qui veut que seules les femmes se consacrent à la poterie, il a été inspiré en 1986 et attiré par Philémon Lerata de l'Université de Pietermaritzburg du Département de céramique. En 1997, il rejoint le Babumbi Clay Projet de Durban et assiste à des cours de céramique à l'Université de Durban.

Ses pots sont réalisés dans la manière traditionnelle zoulou par bobine d'édification et de cuisson enfumage.

Wilma Cruise, Afrique du Sud

Elle utilise le corps comme véhicule pour l'exploration du sens. L'organisme fournit les liens métaphoriques entre l'inconscient et le conscient des réalités du monde connu. Ses sculptures sont rendues par la vie expressive de figures à taille humaine en bronze et en céramique qui, ces dernières années ont inclu des animaux tels que les chevaux et les moutons. En collaboration avec « David Krut ressources des arts », elle a réalisé un corpus d'œuvres sur papier qui intègre la figure, les animaux et le texte.
Les oeuvres récentes incluent une Suite. Cette suite comprend des installations d'œuvres et une série de mono-tirages réalisés en collaboration avec David Krut ressources des arts et de la commission Sheep May Safely Graze : le Retour du Bultfontein moutons pour la Oliewenhuis Museum à Bloemfontein. Un autre travail public « Le droit à la vie » a été installé à la Cour constitutionnelle en 2004.
Cruise a remporté des prix, dont Architect's Project Award en 2000 pour la Women's Monument à l'Union Buildings, le trimestriel Vita Award en 1993 pour Nicholas - octobre 1990 et le Prix Lorenzo il Magnifico à la Biennale Internazionale Dell'arte Contemporanea, Florence.

Son travail est représenté dans la South African National Gallery, Corobrik Collection, le Musée d'art de Pretoria, Durban, le Musée des Beaux-Arts, l'Université d'Afrique du Sud, MTN, la Collection Billiton, la Standard Bank et la Cour constitutionnelle.