Céramique d'Art : Centres de formation et d'enseignement
Metropolitan Museum of Art (Etats-Unis / New-York)
Une brève histoire du musée
Le Metropolitan Museum of Art a été fondé en 1870 par un groupe de citoyens américains - les entrepreneurs et les financiers, ainsi que les grands penseurs et artists du jour - qui voulaient créer un musée d'art pour l'éducation artistique du peuple américain.
Les peintures de la collection du Metropolitan ont également commencé à être rassemblées en 1870, lorsque trois collections privées d'Europe, 174, tous des tableaux, sont venus au Musée. Une excellente variété de tableaux hollandais et flamands, y compris les œuvres d'artistes tels que Hals et Van Dyck, a été complétée par des oeuvres de grands artistes européens tels que Poussin, Tiepolo, et Guardi.
Les collections ont continué de croître jusqu'à la fin du 19e siècle - à la mort de John Kensett, par exemple, 38 de ses toiles sont venus au Musée. Mais c'est le 20e siècle qui a vu la naissance du Musée prendre la position d'un des plus grands centres d'art. Quelques faits saillants: une œuvre de Renoir est entrée au musée en 1907 (aujourd'hui le Musée est devenu l'un des plus grands gisements d'impressionnistes et post-impressionnistes ) ... en 1910, le Metropolitan a été la première institution publique à accepter des oeuvres d'art de Matisse ... en 1979, le musée possède cinq des 40 œuvres connues de Vermeer ... le Département de l'art grec et romain supervise maintenant des milliers d'objets, dont une des plus belles collections de verres et d’argent dans le monde .. . The American Wing détient la plus vaste collection de l'art américain, sculpture, arts décoratifs dans le monde ... la collection d'art égyptien est la plus belle mise à part ... La collection d'art islamique du Caire, sans pareil ... et ainsi de suite, Grâce à un grand nombre des 17 départements de conservation.
En 1880, le Metropolitan Museum a déménagé de son emplacement actuel dans Central Park. La construction orginal de style gothique-renaissance, depuis, a été largement développée avec différentes ajoutes (construites dès 1888) entourent maintenant complètement la structure originale. La façade actuelle et les entrées sont situées sur le long ouvrage de la Cinquième Avenue et ont été achevés en 1926.
Un vaste plan d'architecture pour le Musée approuvé en 1971 a été achevé en 1991. Les architectes du projet ont été Kevin Roche John Dinkeloo and Associates, et l'objectif global était de rendre les collections du musée plus accessibles au public, plus utiles pour les érudits et, en général, plus intéressantes et plus instructives pour tous les visiteurs.
Parmi les ajouts au Musée dans le cadre du plan directeur sont: la Robert Lehman Wing (1975), qui abrite une extraordinaire collection de maîtres anciens, ainsi que les impressionnistes et post-impressionnistes; l'installation à La Sackler Wing du Temple De Dendur (1978), un monument égyptien (environ 15 avant JC) qui a été donné aux États-Unis par l’Égypte; The American Wing (1980), dont la magnifique collection comprend également 24 salles d'époque offrant une vue imprenable sur l'histoire de l'art américain et la vie domestique; L'Michael C. Rockefeller Wing (1982) pour l'affichage des arts de l'Afrique, l'Océanie et les Amériques, la Lila Acheson Wallace Wing (1987), qui abrite l'art moderne, et l'aile Henry R. Kravis, consacrée à la sculpture et les arts décoratifs de la Renaissance au début du 20e siècle en Europe.
Une fois la construction terminée, le Metropolitan Museum continue de perfectionner et de réorganiser les collections existantes dans ses espaces. En juin 1998, la galerie d'arts de la Corée ouverte au public, la création d'un important ensemble de galeries - un «musée dans le musée" - consacré aux arts de l'Asie.
« Argile dans l'art » : Une exposition des sélections de la céramique contemporaine dans la collection du « Metropolitan Museum of Art » rassemble 61 pièces de céramique qui captent une période sans précédent de la créativité de la céramique et démontre l'ampleur extraordinaire de styles qui ont émergés au cours de la deuxième moitié de ce siècle . L'exposition comprendra des œuvres d'un groupe international de céramistes, de concepts de modèles et de formes traditionnelles tels que des théières, des bols et des vases, des sculptures monumentales non conventionnelles. C'est la quatrième exposition dans le département de l'art du 20ème siècle d’une série d’expositions qui mettent en valeur les œuvres exécutées sur un seul médium.
Après la Deuxième Guerre mondiale, des artistes travaillant dans la céramique étaient tout à fait conscients et ont travaillés côte à côte avec les expressionnistes abstraits, les artistes Pop, les peintres « Color Field ». Aux Etats-Unis - où le goutte-à-goutte des peintures de Jackson Pollock, les toiles intensément colorées de Mark Rothko, et la gestuelle énergique des travaux de Willem de Kooning, entre autres, donnent un sentiment de liberté et d'expérimentation sur des artistes dont le moyen choisi était l’argile -- Peter Voulkos émerge comme un des pionniers de l'expérimentation. Son influence en tant que professeur et mentor peut être vu dans les œuvres d'artistes tels que John Mason, Stephen DeStaebler, Ken Price, et Ron Nagle - tous représentés dans cette exposition - et dans ceux de beaucoup d'autres qui ont continué à enquêter sur de les nouvelles façons de faire de l’Art de la céramique.
De cesse d’être des pionniers et développant de nouvelles approches de l'argile, certains de ces artistes réinterprêtent les formes traditionnelles, à l'occasion, ajoutent de l'humour ou un commentaire social dans le processus, certaines recherches picturales développent une méthode dans laquelle la surface de la céramique est devenue une toile, et certaines ont pris de l'objet le royaume totalement utilitariste et en a fait de la sculpture pure. Par ces moyens, les céramistes ont réussi à combler l'écart entre l'artisanat et la sculpture et entre le décoratif et les beaux-arts.
Les objets : Un des points saillants
Tout au long des trois dernières décennies, les céramistes ont été de plus en plus libéré de toute prétention à la fabrication d'objets d'utilité. Considérant que Rudolf Staffel dont les œuvres semblent être des vases ou des conteneurs, sa "lumière cueillie» sont non utilitaires et sont une expérience dans la translucidité et la capacité de la porcelaine d'organiser et de transmettre la lumière. Humour, ironie, et un commentaire social sont tous des résultats marquants de l'art de Ron Nagle, Richard Notkin, Howard Kottler, Adrian Saxe, et de jeunes artistes tels que Nicholas Homoky et David Regan. Saxe fait allusion aux arts décoratifs de diverses cultures et époques historiques et en fait, plein d'esprit, des objets nerveux tels qu’une aiguière mystérieuse sans titre (CAS), qui fait référence à la tradition des porcelaines du 18ème et 19ème siècle, mais supérieurs par un humour omniprésent.
Certains céramistes de l'époque trouvent l'inspiration dans la peinture en trompe l'oeil et le réalisme. Dans Richard Notkins "Barrel Cup and Sauce »r, la tasse de thé dorée est posée avec ironie sur une soucoupe de détritus urbains, provoquant de plus graves pensées au sujet du statut social et de la justice sociale.
Une autre manifestation de l'après-guerre, l'esprit de l'expérimentation avec de l'argile est l'approche picturale utilisée par des artistes tels que Michael Lucero et Rudy Autio, qui ont commencé à utiliser la surface du pot dcomme "peinture" de scènes en caractère gras, et couleurs Maticéennes.
Les programmes éducatifs organisés à l'occasion de cette exposition l’Art de l’Argile comprennent des conférences, des causeries, des films et des programmes familiaux. Parmi les conférences sur l’Art de l’argile: Un groupe de discussion entre artistes, conservateurs, collectionneurs, et détaillant ont eu lieu dans le Musée de Grace Rainey Rogers Auditorium. Artisanat d'art, et influence: l'expérience d'un artiste contemporain en céramique, une conférence donnée par Magdalene Odundo, a eu lieu dans l'Auditorium Uris Center.
La Céramique Contemporaine Selectionnée dans la collection du Metropolitan Museum of Art est reprise dans un catalogue illustré ($ 14.95) de Jane Adlin, associé de recherche au Département de 20th Century Art, et a accompagné l'exposition. Il sera disponible dans le Metropolitan Museum de la librairie et sur le site Web Shop au coût de 10,00 $. Publication du catalogue a été rendu possible par les Amis de la Céramique Contemporaine, Linda Leonard Schlenger a fondé “Friends of Contemporary Ceramics” .
Les conservateurs
L'exposition est co-conservatrice de J. Stewart Johnson, consultant pour la conception et l'architecture du musée du ministère de la 20th Century Art, et Jane Adlin.
